Cour Transformation 3

L’inspiration intérieure

Lucka

L’inspiration intérieure vient en partie de notre vraie réalité, à un niveau supérieur de notre personnalité, qui collabore avec l’âme. Pour en arriver à cet état d’inspiration, il faut avoir pratiqué une ouverture d’esprit, qui fait en sorte que l’on puisse capter à des niveaux supérieurs. Ces niveaux sont accessibles à tous. Cependant, il y a très peu d’individus, qui sont disposés à recevoir de ces niveaux supérieurs. Ceux qui créent des ouvertures au niveau des schèmes de pensées peuvent avoir accès à ces champs à des niveaux supérieurs.

Une suggestion au niveau des idées arrive dans le plan mental. Par exemple les musiciens sont en partie des êtres très sensibles. Ils ont la possibilité de transformer ce qu’ils reçoivent dans le plan mental au niveau du cœur, et de le concrétiser dans la matière. Alors ils peuvent combiner la partie des idéaux, avec l’intuition, ce qui fait un mariage assez exceptionnel.

Il y a différents niveaux que nous pouvons capter. Le niveau supérieur qui vient de l’âme et les niveaux inférieurs qui viennent d’un champ astral illusoire. C’est au niveau supérieur que nous réussissons à communiquer une douceur ou un message de qualité. Lorsque nous sommes à ces niveaux, l’idée que nous communiquons peut servir à élever les gens et à leur faire développer des prises de conscience.

La musique est un moyen de communiquer dans le but de transmettre quelque chose. Soit un message ou tout simplement adoucir les cœurs ou élever les gens vers un niveau supérieur. Cependant, lorsque la musique est inspirée à des niveaux inférieurs, elle n’élève pas les individus. La musique astrale inférieure dirige les individus vers des illusions et les rend esclaves du négatif. Il faut dire que ce sont deux pôles différents, qui font partie de la réalité. Les individus qui composent de la musique au niveau inférieur sont tout aussi inspirés. N’oublions pas que nous sommes ici pour pratiquer notre libre choix. Ces individus sont en apprentissage. Ils désirent se servir de l’intuition, mais ils n’ont pas encore acquis le discernement. Alors ils captent au niveau de l’astral inférieur. Souvent nous voyons des auteurs compositeurs faire un genre de musique que vous appelez « Heavy métal » ou « Rock progressif » ou «Rap». Ils travaillent avec un astral inférieur et plutôt destructif que constructif. Cependant, certains rendus à une certaine étape de leur vie choisissent de réorienter leur carrière. Comme, Marco Calliari qui a fait 17 ans dans le «Heavy métal » et maintenant il fait de belles balades Italiennes. Bien sûr, il y en a plein d’autres. Alors nous pouvons voir que ces individus ont expérimenté. Ils ont pratiqué librement leur liberté d’être. Maintenant ils ont établi un discernement. Ils peuvent retrouver leur vraie identité à travers cette expérience.

Ceux qui captent à des niveaux supérieurs ont assez de sensibilité et une certaine maîtrise afin d’en arriver à établir quelque chose qui élève les autres.

Le processus est assez simple. C’est une question d’abandon. Prenons par exemple la méditation : nous nous abandonnons, nous tentons de maîtriser les corps physique, émotionnel et mental. Nous sommes alors dans un état de réceptivité. Nous sommes dans le pôle féminin. Dans cet état, nous nous laissons aller à une aspiration supérieure, que certains appelleront guidance, afin de tenter de capter le meilleur et pour établir un certain état de service. Dans la méditation, nous travaillons avec un pôle énergétique assez élevé. Nous nous détachons du plan physique et du plan matériel, afin nous abandonner à un plan plus spirituel.

Dans la musique, c’est un peu comme la méditation. C’est un état d’âme d’intériorisation qui travaille au niveau de la compréhension, mais aussi au niveau de l’intuition. Ces qualités sont très élevées. L’idéal de chacun est d’arriver à développer ces deux pôles, afin de marier la tête avec le cœur.

La manière dont l’inspiration arrive est bien sûr par le haut. L’être qui est disposé à recevoir cette aspiration, devient un canal. Une suggestion d’idée arrive des niveaux d’un plan supérieur. Dépendamment de la polarisation de l’individu, pour un individu mentalement polarisé, l’idée arrive d’abord du plan mental, pour descendre jusqu’au cœur, et avec sa sensibilité, il la transforme en mots, en lettres, en notes pour le communiquer à ses semblables.

Cependant pour un individu polarisé au niveau du cœur, l’idée va passer par son intuition. Il entre dans le cœur, il développe un ressenti de ce qu’il veut communiquer, capté par sa sensibilité. Par la suite il se dirige vers sa partie mentale pour avoir une compréhension. Puis il transforme cette idée en mots, en lettres, en notes, afin de le communiquer à ses semblables.

Un musicien, d’une qualité assez élevée désire surtout communiquer le bien-être qu’il capte à travers l’inspiration. Il devient un instrument de service qui est très constructif pour la conscientisation de la masse. Soit pour les amener tout simplement vers l’amour, l’amour des autres ou la compassion, vers le service ou même à conscientiser ce qui ne va pas derrière les portes de la socialisation.

La socialisation est tout le domaine du mode de vie d’une communauté ou d’un pays. Par exemple si l’artiste dénonce des travers politiques dans ses chansons, il fait avancer la conscientisation de la masse pour que les choses changent. Par contre, il peut le faire par des idées constructives en imageant le monde qu’il perçoit ou bien il le fait d’une façon destructive en démontrant ces travers comme étant des choses malsaines qui doivent être détruites et transformées dans l’immédiat.

Un animateur de radio ou un commentateur va s’adresser directement au public. Malheureusement dû à certaines censures, la vérité est parfois masquée. Il est un peu lié par la loi du silence par rapport à certaines contraintes, soit politique, juridique, etc. Le rôle des artistes dans le monde est très important. Ce sont des messagers et des communicateurs indirects.

L’artiste à travers l’histoire de ses chansons, sa musique peut révéler une certaines partie de la vérité. Les implications au niveau de la musique ou d’une chanson sont moins grandes comparativement à un communicateur au niveau de la télé ou de la radio. Les gens interprètent cela comme étant des histoires, qui n’ont pas nécessairement de fondement, ou de possibilité d’amener une masse complète vers une transformation sociale importante.

Les artistes touchent une catégorie de gens qui ont l’esprit ouvert. Certains ont le désir d’être libres. Ils ne représentent pas nécessaire un danger pour la société en général. Ils ne dérangent pas ceux qui sont dans la politique ou les têtes dirigeantes qui contrôlent la masse.

La maîtrise de la sensibilité d’un artiste s’obtient avec le développement de soi. C'est-à-dire qu’il doit expérimenter, afin de trouver son équilibre. Il passera de l’enfance à l’adolescent et finalement à l’adulte. Le processus se vit ainsi. Au début de sa carrière, il cherchera à se faire connaître, afin d’obtenir la célébrité. Il peut même se lier à des personnes. Les textes ne le préoccupent pas nécessairement. À l’adolescence, il voudra trouver son identité. Il ne sait pas encore comment faire. Son discernement se construit peu à peu. Il commence à percevoir des choses, et à vouloir les dénoncer à tout prix, peu importe si le fait de le dénoncer est constructif ou destructif. Il n’est pas conscient de l’impact de ce qu’il crée. À l’âge adulte, il ne juge plus tellement nécessaire de démolir pour faire changer les choses. Il filtre beaucoup plus ses idées et sa musique; ainsi ses textes deviennent plus constructifs et dégagent plus de compassion. Cet artiste a trouvé son équilibre et son identité. Il a un œil plus juste. Il a beaucoup plus de discernement, moins de jugement par le fait qu’il analyse plus, en se questionnant sur ses émotions et ses pensées. Il communique l’idée avec plus de maîtrise. La maîtrise est en partie la conscientisation, l’acceptation, et le discernement de ses états d’âme.

Dans une dimension plus élevée, dans les plans subtils il y a des musiciens qui sont la source d’inspiration de très grands musiciens ici, sur le plan concret tel que Beethoven, Mozart, Chopin. Certains de ces musiciens subtils peuvent avoir une apparence similaire à ceux de la terre. D’autres sont invisibles à l’humain. Cela dépend de leur niveau. Parfois ils sont à un niveau astral supérieur et d’autres sont à un niveau de l’âme.

Dans le plan subtil, il existe des groupes de musiciens élevés qui enseignent ou qui aident ceux qui ont besoin d’une certaine compassion. Les musiques ne sont pas violentes, elles sont plutôt d’une douceur et d’une qualité que vous appelleriez «musique classique».

Dans les plans supérieurs nous avons accès à des planches de musiques qui proviennent des bibliothèques et qui peuvent être transmises par le biais de la pensée ou bien encore par le transport d’une dimension à l’autre et qui s’explique comme suit :

Nous les êtres du plan subtil avons la possibilité d’aller dans certaines régions spécifiques où nous créons de la musique à différents niveaux. Nous pouvons même voir les notes de musique et des mots. Ceci forme une création musicale un peu personnalisée, comme vous appelleriez cela dans votre plan.

La musique est très importante. Elle un mode d’expression, et elle est aussi en partie reliée au cœur. Sans la musique les gens seraient peut être froids en cette ère de transformation importante. Le développement musical, amène les gens vers une conscientisation profonde de ce qu’ils vivent socialement et aussi intérieurement. Ils apprennent à découvrir leur vraie valeur et non pas des valeurs inculquées par la masse. La musique leur donne également le désir de devenir libre. Voici donc l’importance de la musique.

Dans les écoles, il existe présentement des cours de musique. Nous espérons que cela se perpétue. Cela permet aux enfants de développer non pas seulement leur plan mental mais leur cœur, leur idéaux, leur esprit de création.

La musique peut aider à la déprogrammation des schèmes de pensée. Elle est une source très inspirante qui élève la masse. Cependant, la musique est impuissante à déconditionner les schèmes de pensée de plusieurs individus, en raison que beaucoup d’entre eux n’ont pas développé la réceptivité. Cependant, elle peut les aider indirectement en élevant leur taux vibratoire. Il faut dire que certains ne se laisseront pas toucher par la musique. Ils ont certains blocages qui les empêchent de devenir réceptifs. D’autres vivent l’inspiration d’une façon très brève dans le temps et dès qu’ils retournent dans leur personnalité, les peurs astrales les manipulent. Par contre, pour certaines personnes cela les amène à un changement.

L’adombrement de l’artiste n’est pas une possession d’un être. Le terme « possession » se réfère à une entité qui prend l’être en entier. Dans le contexte d’une aspiration supérieure, nous n’utilisons pas ce mode. L’individu demeure conscient en tout temps et bénéficie de tout son libre arbitre, et personne ne décide pour lui ou le manipule. Par contre dans les plans astraux inférieurs, il est vrai que certains individus se laissent manipuler, et n’ont pas le choix de la liberté d’expression ou de la liberté d’être.

Pourquoi dans les plans supérieurs, utilisons-nous le terme «adombrement»? Et bien seulement une partie de l’être est utilisée pour lui laisser la chance d’être un créatif conscient et de pouvoir faire des choses par lui-même. L’inspiration lui arrive par suggestion au niveau des schèmes de pensée, et avec son aide une création s’établit. Après tout, c’est vous qui vivez sur le plan terrestre et qui connaissez les vrais besoins des gens.

Prenons comme exemple l’adombrement que nous vivons en ce moment. C’est la même chose pour un artiste qui est adombré. C’est le même phénomène, au lieu d’être une transmission d’informations, qui touche en partie le plan mental, ce sont des mots, qui touchent également le cœur. Le musicien, dans la création de sa musique, va capter son inspiration de la même manière, excepté que l’inspiration est moins visuelle que présentement. La plupart des artistes ne sont pas conscients de ce phénomène-là.

Ils ne sont pas conscients de leur belle sensibilité et leur désir de transmettre quelque chose de bien pour leurs semblables. Quand l’artiste prend conscience de cela, il en retire beaucoup d’avantage pour lui-même. Il devient lui-même conscient des possibilités qu’il peut obtenir en élevant sa pensée et en filtrant ce qu’il reçoit. Pour les autres, la transmission de ces inspirations fait en sorte qu’elles sont plus précises et de meilleure qualité. Il développe la capacité de prendre très consciemment le meilleur pour le transmettre.

Par exemple Mozart, au début, se pensait fou. Il était très sensible à l’opinion des autres et aux membres de sa communauté. Vers la fin de sa vie, il savait dans son intérieur que son inspiration était d’une très grande importance. Et que ces créations contribueraient à devenir des exemples pour les siens. C’est un être qui a beaucoup souffert. À la fin de sa vie il s’est libéré et a réalisé qu’il consacrait sa vie à vouloir élever la conscience des siens. Mais voyez-vous, vous ne trouverez pas cela dans les livres. À cette époque, il n’était pas question de parler des créations intuitives. Il aurait été difficile de vérifier la qualité de sa source d’inspiration à l’époque. Cependant il savait intuitivement que ses créations serviraient à élever la masse.

Il a eu une relation assez particulière avec son père. Les implications de cette relation ont été très difficiles. Il a été très longtemps incompris, comme la plupart des artistes de nos jours également. À cette époque, le cœur n’était pas développé. Le cœur était rejeté et l’aspect féminin n’avait pas sa place. Regardez le traitement des femmes à cette époque. Son père, limité par l’engrenage collectif, ne pouvait s’élever et comprendre tout le bien qu’il aurait pu bénéficier de son fils. D’un côté, le fils a appris à s’affirmer dans ses valeurs, même s’il a dû souffrir pour l’apprendre.

Conclusion :

La musique est un mode de communication, dans le but d’aider la masse à conscientiser et à se tourner vers les valeurs du cœur tout en comprenant diverses situations qui pourraient les amener à s’élever.

Leyla

La musique est une source d’intériorisation, qui nous amène vers une compassion et à une compréhension supérieure.

Écouter de la musique, ou une chanson, nous fait entrer dans notre intérieur. Par les mots, par les sons, nous réfléchissons au sujet abordé ou même à d’autres sources qui nous touchent. Soit l’amour ou même du côté émotionnel et mental.

Il peut même y avoir guérison au niveau émotionnel. Pour ceux qui sont sensibles, la musique va faire ressortir l’émotion négative, pour la transformer en émotion positive. Si l’individu s’abandonne, l’énergie que la musique apporte va l’élever vers le haut. Donc par exemple : si je vis une émotion de colère, en écoutant une chanson, je serai peut-être réactivé dans ma colère. En écoutant la musique ou les mots, je vais aller chercher ce qui provoque ma colère et je vais ainsi développer une compréhension. Cette compréhension, va m’amener vers un discernement de l’illusion de la colère pour m’amener vers une acceptation des situations et même trouver une solution pour être mieux. Je sais que dans ma colère je n’avancerai pas. Alors je guéris de cette colère pour la transformer en positif et cela me fera réellement avancer.

Guga Chohan
cliquer pour agrandir